Сказочки без конца: почему фильмы «Злая» и «Волшебник Изумрудного города» так похожи

Классические сюжеты, знакомые нам с самого раннего детства, были переосмыслены дважды в конце 2024 года. Премьера первой части музыкального фэнтезийного фильма «Злая» состоялась 24 ноября в США. Но посетители кинотеатров с самого начала осознавали, что смотрят только первую «главу» и не рассчитывали на законченный сюжет. Картина привлекла внимание критиков и зрителей по всему миру, погружая их в магическую историю и позволяя бросить вызов гравитации, подобно главным героиням.  

Однако даже такой громкий успех «Злой» не смог затмить старую добрую классику российского кинематографа. Новогодние франшизы, вызывающие ностальгию даже у самых юных зрителей, вновь заполнили кинотеатры. На зимних каникулах каждый мог насладиться экранизацией «Волшебника изумрудного города» и пройти по дороге из жёлтого кирпича вместе с любимыми героями. Однако многие шли на фильм, ожидая увидеть полноценную историю, а не её малую часть. Чем ещё новые франшизы привлекли и оттолкнули зрителей? И почему они одновременно так разнообразны и так похожи? 

Неповторимый оригинал или жалкая пародия?

«Злая» Джона М. Чу — это адаптация бродвейского мюзикла, основанная на сказке Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». На этапе производства не все верили, что экранизация данного мюзикла станет удачной затеей, ведь у него есть большая армия поклонников, готовых «отменить» фильм за недостаточно бережное отношение к оригиналу. Предыдущие экранизации бродвейских постановок уже разочаровали зрителей, доказав что ничто не может сравниться с изначальной версией. В конце концов, все мы помним мемы о фильме «Кошки». Однако сомнения развеялись после выхода первого трейлера — уже тогда стало ясно, что картину создавали фанаты для фанатов, с большой любовью к первоисточнику.

Режиссер Игорь Волошин также испытывал трепет перед книгой при создании «Волшебника Изумрудного города». Повесть была написана Александром Волковым на основе того же произведения американского писателя Фрэнка Баума, что и бродвейский мюзикл. Советский писатель переложил текст на русский язык, добавив много новых эпизодов, изменив имена персонажей, дополнив содержание новыми красками и эмоциями.

Игорь Волошин утверждал, что его киноверсия будет вольной интерпретацией повести Александра Волкова. Однако после просмотра волшебной саги создаётся впечатление, что испортить классику чересчур свободным пересказом у режиссёра просто не поднялась рука. Зрители вновь проходят по той же дороге, что и в детстве, смеются и плачут над теми же героями, которые теперь магически интегрированы в современность. Смартфон, связывающий нас всех, оказывается в руках у Элли, что делает её ближе и актуальнее для поколения альфа.

Каст, попавший «в яблочко»

Главные роли в американском фильме сыграли Ариана Гранде и Синтия Эриво. Девушки обладают невероятными вокальными данными и демонстрируют их на протяжении всей киноленты. Исполнительница легендарного «Thank you, next» здесь – «добрая» волшебница Глинда (или Галинда). Эта милашка на самом деле лишённая эмпатии карьеристка, которая заводит дружбу ради выгоды и зависит от мнения общества. Её полная противоположность – Эльфаба. Вечно отличающаяся от других «зелёная ведьма», взрослению и становлению которой посвящён фильм.

В «Волшебнике» главную роль Элли исполнила юная актриса Катя Червова. Это были её первые масштабные съёмки, и, несмотря на это, она смогла выложиться на все 200%, завоевав огромную симпатию у таких же маленьких зрителей. Элли наивная, немного капризная, но невероятно чарующая! В этом фильме мы тоже наблюдаем постепенное взросление основной героини, хотя оно происходит гораздо быстрее, чем в «Злой».

Элли и её волшебные друзья проходят через тяжёлые испытания, связанные с любовью, моралью и взаимопомощью, находя в себе невероятные силы. Компанию Кати Червовой в этой картине составили Юрий Колокольников в роли Железного Дровосека, Артур Ваха, озвучивший Льва, до безумия смешной джек-рассел-терьер Уджер, который воплотил образ Тотония и говорил голосом Дениса Власенко, а также другие артисты.

Глубина – сестра таланта

На первый взгляд весёлый и музыкальный фильм «Злая» оказывается гораздо глубже, чем кажется. За впечатляющими декорациями и костюмами скрываются социальные и этнические проблемы, решение которых, кажется, можно найти только лишь в волшебной стране. Этот фильм становится поддержкой для тех, кого не принимают и не хотят принимать — для тех, кто отличается от других. Он рассказывает о природе зла, которое зачастую сложнее и болезненнее для самого носителя этого «зла», чем для тех, на кого оно распространяется. Хоть история и делит мир на зелёное и розовое, она стремится смешать эти цвета воедино, перевернуть привычные представления, выйти за рамки канонической сказки. Зло, рождающееся извне – вот главное вдохновение режиссёра. 

В экранизации Игоря Волошина съёмочная группа и актёры черпали вдохновение  из поучительного советского первоисточника. Это отражается не только в постоянных напоминаниях родителей Элли «убрать смартфон», но и в той максимально положительной главной мысли о влиянии дружбы и любви на человека. Фильм словно говорит нам: «Поддержка и умение слышать своих близких — ключ к решению проблем». Всё необходимое заложено в сердце с самого рождения, нужно лишь найти тех, кто сможет открыть тайную дверь и показать нам эти сокровища. Вот почему подходя к Изумрудному городу в самом конце фильма, Лев уже храбр, Дровосек уже любит, а Чучело уже обладает умом. Дружба – это чудо!

То, что радует глаз (и слух)

В обоих магнетически интересных фильмах есть детали, о которых хочется говорить вечно. Например, «Волшебник изумрудного города» практически полностью снят на реальных ландшафтах в Дагестане. Природа этого края отчасти затмевает актёров, сценаристов, продюсеров и режиссёров. Видеть пейзажи на большом экране — настоящее эстетическое удовольствие.  

Ту же фразу можно сказать о «Злой», однако уже в отношении костюмов. За красоту и стиль отвечал Пол Тейзвелл, который создал для фильма более 1 000 различных нарядов. Грибы, папоротники, «Волшебник страны Оз» 1939 года, стеклянный флакончик итальянских духов с сайта Etsy и архивы Dior совместными усилиями помогли мастеру создать завораживающие «живые» костюмы, которые в полной мере раскрывают характеры героев.

Трудно не отметить сильную музыкальную составляющую обоих фильмов. В случае со «Злой» песни являются основой сюжета, и благодаря композитору Стивену Шварцу они выполнены качественно, талантливо и вирусно. Например, Глинда, поющая о грядущей популярности Эльфабы, быстро стала звездой TikTok! В «Волшебнике» музыки не так много, но инструментальные партии интегрированы великолепно. Их исполнил современный коллектив OpensoundOrchestra, а композитором ленты выступил Ник Ростов. 

В конце оба фильма обрываются, обещая нам грандиозное продолжение. Многозначительная фраза «Part 1» заставляет задуматься о том, что же нас ждёт впереди. На наш взгляд, «Злая» всё таки получилась более острой, живой и актуальной, чем «Волшебник Изумрудного города», поэтому, даже если фэнтези — не ваш жанр, рекомендуем хотя бы одним глазком взглянуть на эту историю о двух противоположностях. Как можно скорее погружайтесь в мир Оз, и кто знает, возможно, именно вы станете тем, кто первым побежит в кинотеатр на вторую часть!

Источник фото: ©Universal Studios; Central Partnership

Всё самое интересное от Mainstyle в разделе ТОП-10