«Мне нравится, когда вещи не выглядят идеальными. Мне нравится, когда они кажутся крутыми и молодыми», — сказал Дэниел Ли после показа Burberry. И именно это ощущение стало одним из главных в его новой коллекции: вместо привычной для британского дома безупречной гладкости — помятость, потёртости, смазанные детали и нарочитая неидеальность.
Показ прошёл в Chelsea College of Arts, где когда-то преподавала Селия Бёртуэлл — 85-летняя британская художница и дизайнер текстиля, оказавшая огромное влияние на визуальный язык британской моды конца 1960-х и 1970-х. В те годы она работала вместе со своим тогдашним мужем, дизайнером Осси Кларком, создавая яркие принты, которые со временем стали частью истории британского стиля. Именно Бёртуэлл стала главной творческой героиней нового шоу. «Она — воплощение британской моды», — отметил Ли.
По словам дизайнера, они впервые встретились в мае, а затем решили объединить её архивные мотивы с современным языком Burberry. Цветочные принты Бёртуэлл появились на одежде, аксессуарах и в виде объёмных деталей, а её характерные изображения лиц превратились в вышивки, значки и бисерные украшения.
Один из самых заметных образов коллекции — мужской лук с ярким принтом лица Бёртуэлл. Его плоская графичная манера одновременно напоминала работы самой художницы и портрет Painted Lady, который в 1985 году создал её близкий друг Дэвид Хокни. Таким образом Ли продолжил традицию Burberry обращаться к знаковым британским художникам: похожий приём когда-то использовал Кристофер Бейли, вдохновлявшийся стилем и палитрой Хокни.
Но главным изменением стало даже не появление новых принтов, а то, как Ли начал обращаться с самой одеждой. В последние сезоны Burberry ассоциировался прежде всего с бесконечными вариациями тренча, однако теперь привычная классика стала гораздо разнообразнее. Тафтовые рубашки и шорты украсили цветочные мотивы Бёртуэлл, у тренчей появились объёмные подолы, а деним приобрёл оттенки выстиранного розового, фирменного бежевого и чёрного. Материалы намеренно выглядели слегка помятыми и потёртыми, словно уже успели пожить до того, как попасть на подиум. Даже белые подошвы кед получили эффект лёгкой потертости. А традиционная клетка Burberry превратиласьм в своеобразную решётку, поверх которой распустились цветы Бёртуэлл. Позже эти мотивы вышли за пределы ткани и появились уже в объёмном виде — на одежде в качестве нашивок и расшитых бисером элементов.
Цветовая палитра тоже стала смелее. Среди сдержанных британских оттенков появились яркий голубой, напоминающий воду в бассейне, и насыщенный оранжевый — почти цвет закатного солнца. В коллекции нашлось место и для отсылок к 1970-м: клоги на ремешках соседствовали с технологичной одеждой, а современные альпинистские мокасины — с воздушными шифоновыми платьями.
При этом коммерческая составляющая Burberry никуда не исчезла. В коллекции по-прежнему много вещей, которые легко представить в реальной жизни, однако теперь они выглядят менее выверенными и более эмоциональными. Сам Ли объясняет это тем, что покупка люксовой вещи редко бывает чисто практической: люди выбирают её из-за эмоциональной связи. По его словам, именно оборки, потёртости и небольшие несовершенства делают одежду более человечной.
«Когда мы покупаем люксовую одежду или продукт, мы ищем что-то, к чему испытываем эмоциональную привязанность. Это не вещь первой необходимости — это эмоция», — сказал дизайнер.
В новой коллекции Селия Бёртуэлл стала своеобразным катализатором этого подхода. Её яркие принты позволили Дэниелу Ли немного ослабить привычный контроль и показать Burberry более живым, дерзким и свободным — сохранив при этом узнаваемую британскую основу бренда.
Источник фото: Burberry
Всё самое интересное от Mainstyle в разделе ТОП-10
Комментарии