Разбираем новый и уже культовый образ Бьорк от Robert Wun

Приезд в Исландию и без того напоминает о том, насколько впечатляющей может быть сила природы. Но оказаться там во время полного солнечного затмения, отправиться на выставку Бьорк, искупаться в геотермальной лагуне, а затем попасть на масштабный рейв под небом, где солнце вот-вот исчезнет, — совсем другой опыт. 12 августа в скульптурном парке Víðistaðatún в Хабнарфьордюре, неподалёку от Рейкьявика, тысячи людей собрались на однодневном фестивале Echolalia, приуроченном к редчайшему природному явлению. Полное солнечное затмение стало первым, которое можно было наблюдать в Исландии с 1954 года.

Для Бьорк полное затмение, конечно, оказалось не просто астрономическим событием, а идеальным поводом устроить очередное визуальное представление. Пока Луна проходила между Землёй и Солнцем, певица вместе со своим давним соратником Аркой встала за диджейский пульт. Их сет объединил деконструированную клубную музыку со всего мира, латиноамериканские ритмы, самбу и реггетон, переосмысленные в индустриальной эстетике, а также барочные мотивы и экспериментальную электронику. К ним присоединились исландские музыканты Ронья Йоуханнсдоуттир и трио Sideproject. Фестиваль также стал частью празднования 40-летия Smekkleysa, или Bad Taste, независимого музыкального объединения и лейбла из Рейкьявика, с которым тесно связаны первые работы Бьорк.

Среди гостей оказались и представители мира моды: креативный директор Alexander McQueen Шон МакГир, совладелец Loewe Джек Макколлоу, ювелир Марко Панконези и журналист Ронан Фэрроу. Все они наблюдали за редким сочетанием музыки, искусства, моды и технологий на фоне стремительно исчезающего солнечного света.

Но главным визуальным событием вечера стал, конечно, образ самой Бьорк. Певица вышла на сцену в специально адаптированной версии воздушного творения Роберта Вуна — дизайнера из Гонконга, работающего в Лондоне. Объёмный силуэт был создан на основе его коллекции осень–зима 2026 года, представленной в Париже всего несколькими неделями ранее. По словам Вуна, команда Бьорк практически сразу остановилась именно на этом наряде: «Они даже не рассматривали другие варианты. Было понятно: это должен быть он».

У образа оказался ещё один важный смысловой слой — его эфемерность. Конструкция из воздушных шаров изначально не рассчитана на вечность, и именно это идеально соответствовало теме затмения. «Прекрасно то, что он не должен сохраниться надолго», — говорит Вун. К тому же погода в Исландии явно не собиралась облегчать жизнь дизайнерам. Сильный ветер и дождь могли в любой момент разрушить конструкцию, но команда Бьорк заранее приняла этот риск. Даже если часть шаров лопнет прямо во время выступления, это должно было стать частью перформанса.

За создание образа отвечали британские специалисты по воздушным конструкциям Лейла Холмс из London Balloon Company и Фиона Игл из The Balloon Stylist London. Они приехали в Рейкьявик за несколько дней до фестиваля и собрали наряд почти из 700 белых шаров разных размеров. Их надули так, чтобы материал стал практически полупрозрачным, а сами шары специально изготовили в Италии.

Без происшествий не обошлось. Буквально за несколько минут до выхода Бьорк на сцену один из шаров лопнул. Команда стремительно заменила его, пока над площадкой сгущалась темнота затмения, а сама певица подбадривала дизайнеров. В таких ситуациях особенно уместна исландская фраза «Þetta Reddast» — что-то вроде «всё в итоге наладится».

Стилист Бьорк Эдда Гудмундсдоттир, правда, признаётся, что спокойствия ей это не добавило. «Кто бы мог подумать, что воздушные шары могут оказаться такими капризными дивами?» — пошутила она на следующий день, добавив, что сама чувствовала себя как сдувшийся шар. Но результат, по её мнению, того стоил. Она хотела передать то чувство удивления, которое возникает, когда смотришь на облака и позволяешь воображению дорисовывать их формы.

Воздушные конструкции Вуна добавили этому моменту ощущение праздника и фантазии. На сцене Бьорк в своём необычном наряде напоминала одновременно персонажа из «Алисы в Стране чудес» и героиню футуристического мира. Она буквально подпрыгивала среди огромных шаров, а публика отвечала на эту игру всплеском энергии. Для самого Вуна в этом и заключалась главная идея: превратить самый простой предмет, который обычно ассоциируется с детским праздником, в объект высокой моды. «Всё может стать искусством, если относиться к этому серьёзно. Вместо вышивки или прекрасного твида это могут быть резина и воздушные шары», — объясняет дизайнер.

Символика происходящего тоже оказалась очевидной. Солнечные затмения на протяжении веков вызывали одновременно восторг, страх и желание создавать мифы, потому что нарушают то, что кажется неизменным, — привычный дневной свет. В момент затмения знакомый мир вдруг становится чужим: тени становятся резче, температура падает, меняется горизонт, а солнце словно исчезает, чтобы спустя несколько минут вернуться. В Исландии, где летом царит знаменитое полуночное солнце, эффект оказался особенно сюрреалистичным. Дождливое фестивальное пространство превратилось почти в мистическое собрание, дополненное ярко-розовыми защитными очками от Port Tanger.

Тема трансформации проходит через всё творчество Бьорк и одновременно стала основой её выставки в Национальной галерее Исландии. В рамках экспозиции представлена и работа Джеймса Т. Мерри — одного из постоянных творческих соавторов певицы. Его проект Metamorphlings объединяет более 80 работ: вышивку, изделия из металла, украшения, объекты, созданные с помощью 3D-печати, и фантастические маски, которые Мерри создавал для Бьорк на протяжении более десяти лет.

Для Роберта Вуна сотрудничество с Бьорк имеет ещё и личное значение. Его первые воспоминания о певице связаны с работами Александра Маккуина, чьи легендарные проекты с Бьорк когда-то показали молодому дизайнеру, насколько мощным может быть союз моды и музыки. Именно это сочетание во многом подтолкнуло его к карьере в индустрии.

Теперь работа самого Вуна стала частью визуальной истории Бьорк. И в сочетании с затмением, исландскими пейзажами и музыкой его эфемерный наряд оказался практически идеальным продолжением её художественной вселенной. «Если кто и мог соединить все эти элементы — кутюр, затмение и пейзажи Исландии, — то только сама Бьорк», — говорит дизайнер.

Источник фото: Robert Wun

Всё самое интересное от Mainstyle в разделе ТОП-10