Как всегда, в январе Париж расцветает — высокая мода приносит на подиумы бесконечный праздник красоты, уникальности ручного труда и творческого таланта кутюрье. Как вы знаете, шоу haute couture проводятся исключительно в Париже — здесь французы закрепили за собой первенство в самом роскошном и кропотливом искусстве пошива. Ни Нью-Йорк, ни Милан не могут (пока) претендовать на показ haute couture коллекций. Так что повышенное внимание к показам вполне объяснимо. А мы выбрали не просто кутюрные, а самые интересные коллекции.
Schiaparelli
Прошло немногим более полугода с тех пор, как Даниэль Розберри стал креативным директором Schiaparelli. И он, безусловно, сумел вписаться в ДНК бренда, создательница которого прославилась благодаря её инновациям, сюрреалистическому мышлению и дружбе с современным искусством. При создании весенней коллекции Розберри решил сосредоточиться на «двойной фантазии» самой Эльзы. Она любила классические дневные наряды, но устраивала невероятные сюрреалистические вечеринки. Она любила мысль о том, что днём женщина может быть одной, а с наступлением ночи способна стать целым перфомансом. Но эта одежда пригодна не только для вечера — здесь есть классические и oversize-костюмы, которые, правда, украшены экстравагантными эполетами, очками в форме глаз и серьгами, имитирующими уши всё с теми же серьгами. Есть рубашки, нюдовые плащи и двубортные жакеты. Впрочем, «психоделически-шикарная» часть не менее прекрасна, особенно пышные платья в ультрамариновом, алом и фирменном шокирующем розовом цветах.
Iris van Herpen
Айрис Ван Херпен, кажется, способна преодолевать любые законы природы. Её платья состоят будто бы не из ткани, а из растительных мембран, перьев, плавников, пузырьков воздуха в воде и звуковых волн. В весенне-летнем сезоне дизайнер взялась за изучение ветвящихся форм дендритов (это такие сложнокристаллические образования красивой структуры) и глубоководных гидрозойных организмов. Более того, она сделала не просто принты, а сумела, кажется, передать их движение и поведение в естественной среде. Звуковые волны, нарисованные и напечатанные на сферах из органзы, были наслоены друг на друга и колебались, будто они под водой. «Это микро- и макромиры, которые действительно ещё не исследованы», — сказала дизайнер. Что ж, ей определённо удаётся делать образы, которые в реальном мире часто выглядят потусторонними.
Christian Dior
Мария Грация Кьюри объединила свои усилия с художницей и феминисткой Джуди Чикаго. Она создала для неё шатер-инсталляцию о женском начале, напоминающую по очертаниям женскую фигуру. При создании образов дизайнер думала о языческих традициях поклонения богиням-женщинам, как о символе начала мира. «Я вспомнила, как разглядывала прекрасные статуи в Риме, творения Боттичелли и постепенно пришла к римскому пеплуму — красивому одеянию женщин», — говорит Мария. Таким образом, героини Dior были богинями в римских сандалиях, позолоченных и роскошно задрапированных одеяниях, многие из которых были сделаны только из шелковой бахромы и созданы без сшивания, одной лишь техникой переплетения. Добавьте к этому игру света и объёмов прозрачного шифона, классические силуэты на одно плечо и плиссировку, и получите оду женственности и величию.
Ralph & Russo
В честь десятилетия бренда коллекция одежды от кутюр сезона весна-лето 2020 представила современную интерпретацию иконических моделей Ralph & Russo. Всё то, за что мы любим эту марку, — нежность, женственность, летящие силуэты, банты, пайетки, мерцание. Многие наряды берут своё начало в архивах бренда, но имеют современную переработку. Женственные укладки в стиле ретро были украшены большими бантами и сочетались с нежным прозрачным перламутровым макияжем. Цвета нарядов напоминали фруктовые десерты со взбитыми сливками, а в моделях и тканях было всё то, что предпочитает постоянная клиентура, — обнажённые плечи, разрезы, летящие силуэты и шёлк.
Источник фото: Gettyimages; Gorunway;
Комментарии